Participamos del Festival de Fotografía Impresa y volvimos manija con replicar la experiencia en el corazón del Conurbano bonaerense ¿Será que…?
El Fototaller Monte Grande estuvo presente en la novena edición anual del Festival de Fotografía Impresa (FFI), que tuvo sede en la capital cordobesa, compartiendo las experiencias de una treintena de autores y autoras sobre cómo desarrollar y publicar sus trabajos en un fotolibro, fanzine o cualquier otro formato. Además, charlamos con los organizadores y asistentes sobre la realización de una obra personal y el impacto de las narrativas que se contaron. Volvimos fascinados.
Se trató de una experiencia sumamente enriquecedora para nosotros porque se conjugaron en el encuentro muchos de los rasgos que hacen a nuestra identidad como espacio de formación: tal como lo expresan los organizadores en su página web (www.festivalfotografiaimpresa.com/el-festival), en el FMG creemos que la publicación y circulación de narrativas visuales es “un acto político y afectivo que involucra el hacer público un material que merece ser contado y divulgado”, con un ojo puesto en la cotidianeidad y la territorialidad.
Durante las dos extensas jornadas del Festival pudimos intercambiar y visualizar producciones con fotógrafos, fotógrafas y artistas visuales tanto nacionales como chilenos, mexicanos, colombianos y brasileños. En representación del FMG, Leonardo Marino (su coordinador, junto a Leandro Mac Garva) presentó su trabajo Suburbios Cercanos, que explora las escenas del conurbano bonaerense desde la mirada situada de uno de sus propios habitantes.
Creemos que espacios de diversidad y fraternidad artísticas como estos nos ayudan a crecer como comunidad y como realizadores/artistas/comunicadores, y anhelamos generar atmósferas así de fructíferas en nuestro querido Conurbano ¿Será que llegó la hora de que lo organicemos? ¿Te va?
Gracias a Anibal Mangoni, Julieta Franco y todo el equipo del festival que tan cordialmente nos recibieron.
¿Se puede obtener imágenes plenas de luz en una noche de campo?
No todo lo que está afuera es capaz de ser visto por el ojo humano. Esencial en la función de ayudarnos a conocer el mundo, es un órgano que percibe la luz y, ayudado por otras estructuras fisiológicas, le sirve en bandeja al cerebro la información que tiene en un cierto radio frente a sí. Adaptado a la vida diurna, hay cosas que se le escapan por las noches, cuando las condiciones lumínicas son insuficientes.
La cámara fotográfica, por su parte, tiene un mecanismo que sí le permite crear imágenes vívidas a partir de cantidades mucho menores de luz ambiente. El último jueves, junto a alumnos y alumnas de distintos talleres, realizamos una salida nocturna en las que creamos fotografías con escasa luz y una estética muy particular que dejamos a continuación para que las disfruten.
Fuimos un par de decenas quienes participamos de la experiencia que tuvo lugar en el pueblo de Uribelarrea, en Cañuelas, provincia de Buenos Aires. Una vez llegamos a la vieja estación de trenes, nos adentrarnos en su pequeño bosque munidos apenas con linternas y el objetivo de capturar algunos paisajes, primero, con la luz que había y, luego, con algunas intervenciones realizadas con las linternas y lámparas de colores.
Más tarde, nos retiramos aún más, lejos del casco del pueblo, para encontrarnos con las protagonistas de la noche: las estrellas. Con las nubes apartadas por completo de la escena, realizamos tomas del cielo, el horizonte y los árboles de larga data para recrear imágenes profundas, cargadas de detalle y sorprendentemente colmadas de luz.
Los resultados nos sorprendieron a todos por igual, como lo hacen año a año. Y no nos cansamos de ello. Con esta recorrida, dimos por concluido el ciclo de escapadas del Fototaller Monte Grande para el 2023 pero no así nuestros encuentros. Esperamos a todos y a todas en nuestra muestra anual de cierre.
Nadie quedó exento de las complicaciones y angustia que nos provocó la pandemia que desde hace mas de un año cambió nuestras vidas. En este contexto tuvimos que adaptarnos y continuar enseñando fotografía desde la virtualidad. A pesar de lo que implica en relación a las salidas prácticas que solemos realizar, no nos detuvimos. Seguimos adelante a pesar de todo. Porque confiamos en que pronto esta etapa tan compleja terminará y volveremos a encontrarnos y salir. Gracias a nuestros alumnos por seguir ahí, en el taller o a través de las pantallas. Seguimos haciendo lo que mas nos gusta.
El 21 de diciembre realizamos la habitual exposición de alumnos de FTMG. Una gran muestra con mas de 150 fotografías incluidas las imágenes de los seleccionados y premiados de 3er Concurso Conurbano Cotidiano. Gran concurrencia de público y la gran familia de Fototaller, que desde hace 10 años viene trabajando en la búsqueda de una identidad visual en zona sur, dejar de ser periferia a través de la fotografía, convertirse en centro y generar un espacio donde la fotografía recorra caminos diferentes. Al menos, esa búsqueda nos lleva a experimentar las distintas formas de aproximarse al medio fotográfico.
Vivimos una tarde especial. La visita de @eduardogil a Fototaller MG nos dejó entrever la construcción y la evolución de un artista a través de las búsquedas en el tiempo. Pero también escucharlo, nos obliga a reflexionar en la fotografía hoy, y donde estamos parados en nuestro hacer. Gracias a todos los que concurren a estos acontecimientos y agradecen el esfuerzo al irse.
Eduardo Gil nace en Buenos Aires, Argentina. Completa estudios de Meteorología y se recibe de Piloto Comercial de Avión. Cursa la carrera de Sociología en la Universidad de Buenos Aires de la que desiste faltándole cuatro materias para recibirse.
El golpe militar del 24 de marzo lo obliga a alejarse y comenzar una nueva vida. Abraza la profesión de fotógrafo formandose de modo autodidácta. Luego de experimentar diferéntes especialidades se vuelca al periodísmo gráfico y la ilustración editorial.
Realiza largos viaje iniciáticos por la Argentina y América Latina fuertemente consustanciado con las culturas aborígenes impresionado por las condiciones de vida de las clases más desprotegidas del continente. Es el comienzo de sus primeros ensayos documentales: Latinoamérica yCementérios de Latinoamérica.
1981 -Realiza su primera muestra individual en la Galería Angelus de Buenos Aires
1982 -Inicia su vasta trayectoria docente en la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires y en el Cine Club Buenos Ayres. -Crea y desarrolla un Taller experimental con los pacientes del Hospital José T. Borda de Psiquiatría.
1983 -Fotografía El Siluetazo, una de las acciones estético-políticas más relevante en la historia del continente. -Crea los T.E.F. (Talleres de Estética Fotográfica), primeros de su tipo en el país, en los que aplica técnicas no convencionales de búsqueda estética y elaboración grupal, de los que surjen algunos de los nombres más interesantes de la fotografía argentina contemporánea. -Inicia sus Cursos de Fotografía en la Asociación Estímulo de Bellas Artes que desarrollará durante veinticinco años.
1984 -Participa de la fundación del NAF (Núcleo de Autores Fotográficos) junto con Enrique Abbate, Eduardo Grossman, Marcos Lopez, Oscar Pintor y Helen Zout entre otros, de fuerte influencia en el ámbito local a partir de su Manifiesto fundacional.
1985 -Inicia (argentina) ensayo que culminará en el 2000.
1986 -Comienza su extenso recorrido como Curador con la muestra “Fotógrafos Argentinos” en el Museo de Arte Contemporáneo de Curitiba, Brasil. Ver muestras curadas
1987 -Primera invitación internacional como curador y disertante, a la VI Semana Nacional de Fotografía en Ouro Preto, Brasil
1988 -Dirige como Curador, durante cuatro años, el FotoEspacio del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires (actual C.C. Recoleta). Durante su gestión exponen destacados nombres del panorama internacional y talentos emergentes que tienen aquí su primera oportunidad. -Crea y dirige (hasta 2008) la Fotogaleria Permanente del Museo de Artes Plásticas de la ciudad de Chivilcoy. -Organiza e integra el Comité Coordinador de las “Jornadas de Fotografía Buenos Aires-La Plata ´88”, primeras de su tipo en la Argentina. -Forma parte del Comité Editor de la muestra “Fotografía Argentina Contemporánea 1960-1988” exhibida en el Palais de Glace de Buenos Aires y luego itinerante.
1989 -Se incorpora a la Agencia Black Star de Nueva York, EEUU a cuyo staff pertenece durante veinte años.
1990 -Prologa el libro de fotografías de Oscar Pintor publicado por la Editorial La Azotea.
1991 -Jean-Claude Lemagny adquiere varias de sus obras para la Colección de la Bibliothèque nationale de France. -Es invitado a dictar un Seminario y mostrar sus obra durante Les Rencontres d’Arles, Francia.
1992 -Participa como expositor y conferencista en el FotoFest de Houston, EEUU. La invitación se reiterará en 1994. -Invitado a exponer individualmente su obra y como conferencista en la Foto Bienal de Vigo, España.
1993 -Conferencia en la Universidad de Enschede, Holanda: “La fotografía argentina desde sus orígenes hasta hoy”. -Invitado como conferencista en el Encuentro de Fotografía Latinoamericana de Caracas, Venezuela.
1994 -Realiza una muestra individual de su obra en la Fotogalería del Teatro Municipal General San Martín.
1995 -Genera El Corte, intervención urbana grupal, luego acción postal y finalmente muestra participativa. -Es uno de los 12 integrantes de la muestra “100 años de Fotografía Argentina 1890-1990” curada por Sara Facio en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. -Es invitado por Christopher Rauschenberg para mostrar una antología de sus trabajos en Blue Sky Gallery – Oregon Center for the Photographic Arts, EEUU.
1996 -Expositor y conferencista en la Fotogalerie Kulturamt Friedrichshain, Berlín, Alemania.
1997 Dicta una conferencia acerca de la fotografía argentina en Throckmorton Fine Arts, Nueva York, EEUU
1998 -Invitado por David Foster exhibe su obra en la Nortlight Gallery – Arizona State University, Arizona, EEUU.
2000 -En de diciembre realiza ¡Merry Christmas!, una acción estética en el espacio urbano, empapelando la ciudad de Buenos Aires con afiches premonitorios de la profunda debacle económica y política que se desataría al año siguiente en la Argentina.
2002 -Editorial Cuarto 14 publica su primer libro, (argentina). Resumen del ensayo realizado entre 1985 y 2000, que constituye una metáfora visual de la Argentina luego de la dictadura militar.
2003 Jurado en el Salón Nacional de Artes Visuales de la Secretaria de Cultura de la Nación (también en 2006)
2004 -Recibe el Premio a la Trayectoria Docente otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte y Asociación Internacional de Críticos de Arte.
2005 -Escribe el prólogo para el catálogo de la primera edición de Buenos Aires Photo: Arte y Fotografía. -Da comienzo a sus series Paisajes y Aporías.
2006 -Expone por primera vez “Paisajes” en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires y en este mismo año en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile.
2007 -Invitado al Primer Foro Latino-Americano de Fotografía organizado por el Instituto Cultural Itaú, São Paulo, Brasil. -Invitado por la Casa América Catalunya de Barcelona, España, como asesor en la curaduría del proyecto “Laberinto de Miradas”. -El Centro de la Imagen de México, lo invita a dictar un seminario extensivo de Estética Fotográfica. -Artista invitado como expositor y conferencista en la Fotobiennale de Daylesford, Australia. -Invitado al Primer Encuentro Internacional sobre la Imagen Contemporánea, Lima, Perú
2008 -Presenta su primer video, NosOtros, de dos horas de duración, en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. -Conferencia en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM Universidad Autónoma de México.
2009 -Editorial La Marca de Buenos Aires y VVV Gallery publican su trabajo Praesagïum.
2011 -Da comienzo a su serie “Señas personales”, obra performática en la cual documenta su irrupción en el paisaje, al que modifica, construyendo monumentos en los que inscribe su rastro genético. -Participa de la muestra “Crisisss. Arte y Confrontación: Arte Latinoamericano 1910-2010” en el Palacio de Bellas Artes de México.
2012 -Es invitado a exponer su obra en Newtopía – The State of Human Rights en Mechelen, Bélgica. -Profesor en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.
2013 -Es invitado por Cuauhtémoc Medina para exponer en el MUAC Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México. -Se publica El Siluetazo, desde la mirada de Eduardo Gil (Folio MUAC 001) con el que el Museo de Arte Contemporáneo de México inicia su colección “Folios” -Expone El Siluetazo en el Parque de la Memoria de Buenos Aires con la curaduría de Florencia Battiti. -Es invitado por la Universidad de Princeton, EEUU, como expositor y disertante en el Coloquio Internacional “Los lenguajes itinerantes de la fotografïa”
2014 -Se publica Imágenes de la ausencia, El Siluetazo, Buenos Aires, 1983, libro editado por la UNTREF Universidad de Tres de Febrero, y prologado por Estela de Carloto, Ana Longoni y Florencia Battiti. -Conferencista en el MIS Museu da Imagen e do Som, São Paulo, Brasil. -Con motivo de celebrar su 40º aniversario, Blue Sky Gallery de Portland, EEUU lo distingue seleccionándolo entre las 768 exposiciones allí realizadas en esos años y publicándo Early Work – Eduardo Gil como uno de los 40 libros lanzados para conmemorar el acontecimiento.
2015 -Se reedita (argentina) en la Colección Fotógrafos Argentinos, Dilan Editores, con prólogo de Eduardo Stupia.
2016 -Invitado por Georges Didi-Huberman a participar en la muestra “Soulevèments”. Jeu de Paume, Paris, Francia. -Participa en la muestra “Verboamérica”. Exposición permanente con obras seleccionadas de la colección del MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina. -Expone su ensayo El Borda en el Museo de Arte y Memoria de La Plata, Argentina.
2017 -Participa en la muestra “Contradiction and Continuity: Photographs from Argentina, 1865-2015”. Paul Getty Museum, Los Angeles, EEUU. -Participa en la muestra “A TALE OF TWO WORLDS. Experimental Latin American Art in Dialogue with the MMK Collection 1940s-1980s”. Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Alemania.
2018 – Participa en la muestra “Sublevaciones”. Museo Universitario de Arte Contemporáneo, México DF. México. – Artista invitado, expone “Eduardo Gil – El desorden de las apariencias” en la Bienal Argentina de Fotografía Documental de Tucumán. – Exposición en el Centro Cultural Rojas de la UBA: “Eduardo Gil- La persistencia de la forma” – Participa en la muestra “Still I Rise: Feminisms, Gender & Resistance” en Nottingham, Contemporary, Gran Bretaña.
2019 – Recibe en Reconocimiento por su trayectoria en la lucha por la memoria, verdad y justicia de la Comisión Provincial por la Memoria, de manos del Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel. – Solo show en BAphoto 2019. La Rural. Buenos Aires, Argentina – Recibe el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.
La primera en entrar fue Blanqui, su perra, luego entró Nora con una gran sonrisa y su galería de personajes a cuestas. El eje de la charla fue «la mirada», más allá de los personajes que la rodearon y forman parte de su obra, a prender a ver es la herramienta que, según ella, fue la que más influyó en su manera de «resolver» los infinitos retratos realizados en su carrera, para «Radar» y otros medios o encargos.
Guillermo Ueno es un figura influyente en la fotografía contemporánea Argentina. Fotógrafo, docente, investigador, curador, video realizador… sus múltiples facetas derivan en un artista que trabaja desde cierta complejidad de lo simple. Sus fotografías íntimas y cercanas nos interpelan sobre los temas a fotografiar. En una tarde charlando con Guillermo la mirada sobre la propia fotografía puede cambiar, transformarse y mutar hacia lugares mas reconocibles y a la mano.
Esteban Pastorino pasó por Fototaller MG y dió una charla recorriendo su obra desde los comienzos hasta la actualidad, describiendo procesos y conceptos en los cuales aborda y explora los límites de la representación fotográfica. Desafiando al expectador a entender la imagen fotográfica desde otro ángulo, a esforzarse en resetear la mirada y comprender que hay otras formas de fotografiar y poner en juego la paradoja de lo «real» en la fotografía.
La expo 2018 recibió a muchísimos amigos de la fotografía. Disfrutamos de mas de 150 fotos de alumnos y del concurso Conurbano Cotidiano. También tuvimos una gran mesa repleta de fotolibros, cada vez son más.
Además colaboramos con el Movimiento Solidario Despertar recolectando útiles escolares para ayudar a los niños.
Los premiados, menciones y seleccionados del Concurso Conurbano Cotidiano II.
Gran trabajo realizado por el jurado Emiliana Miguelez y Pepe Mateos.
Gracias a todos por participar y los esperamos en la muestra y entrega de premios este sábado a las 18hs en Fototaller Monte Grande.
Felicitaciones!!! Canon ArgentinaPrometh
Primer premio
Carolina Romero
Segundo premio
Rodrigo Valdez
Tercer premio
Héctor Javier Ottone
Primera mención
Rodrigo Valdez
Segunda mención
Gabriela Alejandra Moleres
Tercera mención
Américo Pombinho
Mención
Pablo Malvacio
Mención
Germán Romeo Pena
Mención
Pablo Gallo
Seleccionados:
Ramiro Castaldi
Germán Romeo Pena
Carla Quiroga Cevoli
Fernando Claus Leone
Rubén Fernández
María Luz Gioiosa
Facundo Matias Ceballe
Rosario Huespe
MIlagros Valentina Ramirez
Barbara Nogueira
Sofia Catania
Kevin Axt
Anabella Almonacid Fernandez
El sábado 1ro de septiembre inauguramos una muestra a beneficio que estará colgada en Fototaller hasta diciembre. Fotografías de Juan Dias, el colectivo fotográfico «La Huella», Victoria Peña y Alonso, Bárbara Rodriguez Rey y alumnos de práctica fotográfica confluyen en una muestra ecléctica pero con alto contenido social-politico-ecológico.
Además la entrada fue un alimento no perecedero para colaborar con un comedor de 9 de Abril coordinado por el Movimiento Solidario Despertar.
Un placer enorme poder disfrutar de la fotografía y dar una mano. Gracias a todos por venir.
Un placer recibir al Archivo de la Memoria Trans Argentina en Fototaller Monte Grande!!!
Una charla/presentación el sábado 18 de agosto a las 17hs, entrada abierta y gratuita.
Archivo de la Memoria Trans:
Es innegable, el valor testimonial, histórico y emocional de
algunas imágenes. Creemos que si bien existen millones de
imágenes, no todas pudieron trascender en el relato de la historia oficial en general y de la Argentina en particular.
Es por eso que en 2012, año en que se sanciona la ley de
identidad de género, surge la necesidad de crear el Archivo de la Memoria Trans, que contiene documentación desde los años 40s´ hasta principios de los 2000, años y años de represión hacia la comunidad Trans.
La condición de ilegalidad de las personas Trans que el Estado sostuvo hasta el año 2000, sumado al juzgamiento social, forjo años y vidas enteras atravesadas por la discriminación, segregación y violencia. La calle fue un lugar de encuentros, trabajo y aventuras a la vez de una extremo peligro y una vida de persecución que devino en el exilio de las que pudieron y la formación de una gran comunidad que tuvo la capacidad de recrear todo el soporte y la contención que el contexto de nuestro país no les brindó.
«Nos consideramos sobrevivientes de las épocas nefastas que tuvimos, con un Estado que promovía y legalizaba una
persecución hacia nosotras. La mayoría somos chicas
transexuales exiliadas que estamos conectadas para recuperar nuestro pasado como hicieron las Abuelas de Plaza de Mayo.
Hay mucho dolor, porque nuestra vida no valía nada”
M. Belén Correa – Fundadora del Archivo de la Memoria Trans
Es fundamental pensar la realidad familiar de la mayoría de las chicas trans por aquellas épocas. Hay excepciones, pero en casi todos los casos la expulsión de la familia – y del colegio- se daba cuando eran apenas adolescentes. El grupo de acogida por lo general era un grupo de otras chicas trans, casi siempre más grandes, que habían pasado por lo mismo. En este sentido, no es difícil conjeturar que los lazos que tendieron fueron lazos familiares. El material fundamental del Archivo de la Memoria son los álbumes de fotos de una gran familia. Montones de bolsas y cajas de los clásicos álbum de fotos de los 80 y los 90, cartas y postales de viajes, atesorados por sus dueñas que no solo conservaron sus fotos, sino que muchas veces han quedado al cuidado de las fotos de las que ya no están.
Todo este material y cada más, viene llegando al Archivo con el fin de ser digitalizado y más tarde catalogado. Los álbumes ese abren, se desarman y las imágenes empiezan a pasar de mano en mano mientras esperan su turno para el scanner. Cada foto desata una serie de anécdotas en cadena, complicidades entre algunas, disputas por la “versión real” de momentos compartidos.
Se van deshilvanando historias, reflexiones y pensamientos
acerca de aquellas épocas y el hoy. A partir de la anécdota, del recuerdo, aparecen nuevas relaciones, la trama infinita de esa red de cuidados que han tejido entre todas.
El objetivo del Archivo, llevado a cabo por chicas de la
comunidad trans, es por un lado, la construcción de un archivo que cuente acerca de esas vidas en aquellos tiempos, como forma de visibilizar la problemática de la identidad de género en la Argentina, con acceso abierto a toda la comunidad a través de distintas plataformas de acceso. Por otro lado, siendo este Archivo fundado y desarrollado por sus mismas protagonistas, este proyecto es un lugar de trabajo, reunión, discusión y acción acerca de la identidad de género y la actualidad: la inclusión laboral y lucha por una sociedad plural diversa e igualitaria.
La vida en el Conurbano no fluye, o fluye poco: se hace camino a los codazos, forzando la máquina, viviendo día a día. Es épica.
Vida de zapatillas sucias, interminable espera en la parada, trenes apretados, escuelas simples, casas sin revoques lindando con el campo, autos más viejos que los conductores, humo de fogatas clandestinas, tanques de agua plásticos peleando con cables, saltos y pasos entre charcos, pozos eternos y basura aplastada, calles sin cordón, perros sin dueño, bicicletas con barro, autos con parlantes en el techo, casas con parlantes en la vereda, inflables en la calle, edificios bajos, altos centros comerciales, boulevares y rotondas con palmeras enfermas de tristeza y smog.
Vivir aquí es con-vivir: migraciones de adentro y afuera confluyen en el Conurbano. Lugar de tránsito para algunos, ciudades dormitorio para otros: donde solo se vuelve a dormir después de un día largo y complejo. Mezcla de culturas, músicas, hábitos y clases. Donde todo cambia, crece, se esparce y va ocupando espacios nuevos sin planificar, como un monstruo enorme que se retroalimenta y cada vez tiene más volumen. Incontrolable.
En Epica del borde muestro a mi gente, inmersa en estos escenarios, sin golpes bajos, dignos luchadores de estos tiempos, donde es mejor comprar una frazada que encender una estufa. Donde el amor por el cercano resulta el arma más filosa para llegar, siempre de manera épica, hasta el otro mes.
Leonardo Marino
Jueves 2 de Agosto 19hs :: > del 2 de Agosto al 29 de Septiembre .⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Curador: Alberto Goldenstein .⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
XX Encuentros Abiertos/ Festival de la Luz 2018 .⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Fotogalería del Centro Cultural Rojas Av. Corrientes 2038 [Lunes a Viernes 10-20 Sábados 19-22:30]
Anunciamos un nuevo taller a cargo del fotógrafo y docente Martin Estol. El mismo se dictará de forma intensiva durante un fin de semana de septiembre. Más info aquí: http://www.fototallermg.com.ar/taller-de-fotolibro/
El experimentado fotógrafo brindó una charla en Fototaller Monte Grande en la cuál proyectó varios de sus trabajos a lo largo de su recorrido. Entre ellos «Welcome to the top of the world», serie realizada en la terraza de las torres gemelas en 1996 y que en forma simultánea esta siendo mostrada en la Galería Fuera de La Plata al aire libre y en Houston EEUU. Además mostró series e imágenes publicadas en Latido, Cosecha Roja, Viva y Clarín.
Una tarde enriquecedora que además fue acompañada con alguna canción en vivo de Leo con su cuatro. Y como broche de oro un exquisito locro cocinado por él mismo. Una tarde noche de lujo.
Comenzamos un nuevo taller de Fotografía analógica.
Durante Julio y Agosto en 8 encuentros realizaremos prácticas de laboratorio BYN, además de pensar en los tiempos y la filosofía del uso de película.
uración 8 encuentros /2 horas
En el taller de fotografía analógica exploramos las posibilidades que nos brinda esta técnica. Reflexionamos sobre el acto fotográfico, los tiempos de toma, la imagen latente, el revelado y la importancia del copiado.
En la parte práctica hacemos fotografías en blanco y negro, las cuales revelamos y copiamos manualmente en el laboratorio analógico propio.
Teoría:
el acto fotográfico.
los tiempos de la fotografía analógica y su influencia en la toma.
los costos y beneficios en la toma.
la filosofía del negativo y su uso.
Práctica:
la película y su uso.
funcionamento básico de las diversas cámaras analógicas de los asistentes.
Pepe Mateos comienza los lunes de mayo su primer taller de fotografía documental en Monte Grande. Abierta la inscripción solicita información al hola@fototallermg.com.ar
Un recorrido singular del artista y docente Gabriel Magri a través de la Historia de la Fotografía recorriendo lo que se profundizará en los próximos seminarios.
•Mayo: «Evolución de la Fotografía: una Historia Visual»
•Agosto: «Fotografía, Concepto y Vanguardia»
Charla gratuita.
No se requieren conocimientos fotográficos.
Comienzan los talleres iniciales de fotografía. Estos talleres son de dos horas semanales y podes optar por concurrir a alguno de los siguientes horarios; Miércoles de 19 a 21hs / Jueves de 9 a 11hs / Sábados de 11:30 a 13:30hs. Durante el taller se ven todos los aspectos básicos de la fotografía: principios de la luz, manejo de cámara, análisis de imagen, iluminación, trabajos en estudio, introducción al photoshop, etc. Durante el mismo, cada 4 o 5 clases, se realizan salidas practicas a diversos lugares para que los alumnos despejen dudas en los trabajos de campo o del estudio.
Obviamente para concurrir al taller se necesita tener una cámara fotográfica pero no tiene que ser una réflex, con la que tengas está bien para comenzar. A medida que avancemos te asesoramos sobre el tema.
El taller tiene una matrícula de $300 y un valor mensual de $1600, esto incluye las salidas prácticas y el material didáctico que enviamos vía mail, lo único que no incluye es el micro para las salidas que suele rondar los $150 dependiendo el lugar. Para finalizar el taller se realiza una exposición que tiene un costo aproximado a los $300. La exposición final es optativa.
La idea de los talleres no es solo darte las herramientas para que tus fotografías mejoren, sino que encuentres tu forma personal de fotografiar y de ver la fotografía. Ojala te puedas enganchar, se arman grupos muy lindos. Para confirmar tu lugar, necesitamos que nos escribas completando este formulario. O por teléfono/whatsapp 11 30 19 92 54.
Con esto reservamos tu lugar y nos comunicamos con vos para confirmar la vacante. Finalizamos en diciembre. Esta semana, seria la segunda clase de los talleres, aun podes sumarte.
Estamos en Monte Grande, a una cuadra y media de la estación
El Sábado 17 de marzo a las 17 hs Pepe Mateos haráizo un recorrido por su trabajo en el fotoperiodismo argentino y un debate sobre la actualidad de la fotografia.
Pepe Mateos, Luján 1959
Fotografo, entre 1984 y 1986 estudió cine en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda.
En 1987 comenzó a trabajar como fotógrafo en “El diario del Neuquén”, de la provincia de Neuquén.
En 1989 participó en el Taller de fotografía documental de La Plata, dictado por un grupo de fotógrafos internacionalmente reconocidos entre los que estaban Susan Meiselas, Abbas y Sebastiao Salgado.
Trabajó en forma independiente para diferentes publicaciones (entre ellas «diario Río Negro»,revista «Acción», «La Vanguardia», etc…) .
Desde 1992 hasta 2016 fue fotografo y editor en el departamento de fotografía del diario Clarín.
En 2003 recibió el premio «Rodolfo Walsh» a la Labor Periodística de la Universidad de La Plata por la cobertura de los hechos del 26 de Junio del 2002 en la estación de Avellaneda, (asesinatos de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán).
Docente de Fotoperiodismo en la escuela de fotografía de Avellaneda
Muestras individuales
1997 «Vamo`los stones»
Bar El Mirador,Buenos Aires
1998 «Lunática»
Galería El Viajero,Buenos Aires
2005 «2002, el sitio de Buenos Aires» Biblioteca Nacional, Bs As
Centro Cívico, Bariloche
Sala Emilio Saraco, Neuquén
2006 «Los ojos del Británico no se cierran» Galería Arkis,Bs As
2012 «Fractura expuesta»
Fotogalería Teatro Gral San Martin/Bs As
Casa de América/Madrid
Escuela de Arte «La llave» / Bariloche
2013 Museo Bellas Artes/ Luján
Instituto Iberoamèricano /Berlin Centre Civic Pati Llimona/ Barcelona
Museo de arte y memoria/ La Plata
2014 Galería de arte «Die Brucke» / Azul
2014 «El camino lateral»
Instalación mural con gigantografías en conjunto con Gerardo Delloro
en las paredes de la Maternidad Sarda.
2017 «Frío»
Muestra en la galería Urquiza de Buenos Aires junto a María Eugenia Cerutti
05-09-2003-
Señoras toman el té en una tradicional confitería de Buenos Aires, «LAs Violetas» y sus miradas se cruzan con las de un grupode manifestantes.
FOTO PEPE MATEOS
03nov2005-Incendio de trenes en la Estacion Haedo en la priovincia de Buenos Aires,provocado por un grupo indignado por los constantes problemas en el servicio.
25-07festejos por el triunfo de brasil…………en Gonaives………Haiti…..
EL MUNDO
foto pepe mateos
01-03-04 Inicio de sesiones en el Congreso…
el pais
foto pepe mateos
En una de nuestras salidas del 2017 realizamos una maratón de muestras de fotografía. Visitamos el MALBA donde vimos las impactantes fotos de Diane Arbus «In the beginning». http://www.malba.org.ar/evento/diane-arbus/
Además recorrimos la expo de ARgra 2017 en el Palais de Glacé y luego nos cruzamos a Centro Cultural Recoleta donde disfrutamos de una extensa muestra de Depardón y otra de Esteban Pastorino.
